Wratislavia, czyli muzyczna podróż przez „Smugę cienia”
Od 3 do 13 września 2026 roku Wrocław i Dolny Śląsk ponownie są przestrzenią spotkania z muzyką najwyższej próby. 61. Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans im. Andrzeja Markowskiego, organizowany przez Narodowe Forum Muzyki, pod hasłem „Smuga cienia” trwa do niedzieli. Co zaproponuje w najbliższych dniach?
Tegoroczny motyw przewodni zaprasza do refleksji nad momentami przełomu: dojrzewaniem, odpowiedzialnością, przemijaniem i decyzjami, które zmieniają dalszy bieg życia. W programie festiwalu te tematy wybrzmią poprzez dzieła pełne napięcia, emocji i symbolicznych odniesień do podróży, morza, wody oraz przekraczania granic – zarówno tych osobistych, jak i artystycznych.
W czwartek 10 września festiwal pokaże dwa odmienne oblicza: współczesne „Selfie w ciemności” Ensemble Musikfabrik w Sali Czerwonej NFM oraz kolejną odsłonę „Podróży Guliwera” we wrocławskim Muzeum Teatru. Końcówka festiwalu zapowiada się równie intensywnie: 11 września zaplanowano odsłonięcie tablicy pamiątkowej Jerzego Maksymiuka oraz koncert „Gra fal”.
12 września publiczność będzie mogła wybrać m.in. „Śpiewane na wodzie”, kameralny „Rezonans” i przeniesiony do Sali Głównej ORLEN koncert „Herr Jesu” Wrocław Baroque Ensemble. W niedzielę 13 września program domkną wydarzenia takie jak „Odłamki duszy” zespołu BREZZA i kolejne odsłony „Rezonansu”, wpisując finał Wratislavii Cantans w atmosferę skupienia, różnorodności i muzycznej podróży po Wrocławiu oraz regionie.
Wśród zaproszonych artystów znaleźli się także m.in. Giovanni Antonini i Il Giardino Armonico, Paul McCreesh z Gabrieli Consort & Players, Accademia Bizantina i Chór Capella Cracoviensis pod dyrekcją Ottavia Dantonego, Wrocław Baroque Ensemble prowadzony przez Andrzeja Kosendiaka, a także Staatskapelle Dresden z Danielem Gattim. Finałem festiwalu będzie VI Symfonia a-moll „Tragiczna” Gustava Mahlera.
Obok wydarzeń w Narodowym Forum Muzyki zaplanowano występy w zabytkowych przestrzeniach Wrocławia oraz innych miejscowościach regionu, dzięki czemu festiwal zachowuje swój charakter muzycznej podróży przez historię, architekturę i lokalną wspólnotę.
